Según un grupo de psicología de la Dirección de Atención Psicológica de la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte de Chihuahua, las conductas agresivas en los estudiantes, el bullying, están ligadas a problemas de autoestima que inician en casa y es fomentados por los padres; es natural que los niños reaccionen en su relación con bromas y buscando particularidades, pero para los estudiantes con baja autoestima es una afectación demasiado fuerte.El grupo de especialistas denotó que es un tema marcado por la autoestima y que no se puede generalizar una conducta de “los jóvenes que hacen bullying” o quienes lo sufren, pues la situación para desarrollar una conducta agresiva se basa en aspectos particulares, generalmente de su entorno familiar o social.”Se trata de un problema de autoestima de fondo, pues aunque es una fuerte tendencia cultural en México el buscar constantemente la diferencia más próxima en las personas, este esquema de apodos tiene dos enfoques; confiere sentido de pertenencia en algunos espacios y también puede generar fuerte discriminación para otros jóvenes”, explicaron las especialistas.Como referencia, les preparamos una tabla sobre los tipos de agresión que mencionan en esta nota.
¿Qué piensan sobre lo establecido en esta nota? ¿Creen que sólo sea cuestión de autoestima o del ejemplo de respeto que demos a nuestros hijos en casa? Fuente:El Heraldo de Chihuahua, 4 de marzo de 2013. http://www.oem.com.mx/elheraldodechihuahua/notas/n2900385.htm
By Orlando Cáceres RamírezUpdated November 01, 2019
El ensayo literario es un tipo de ensayo caracterizado por una redacción subjetiva. En este, el autor expone sus argumentos acerca de una materia, concediéndole mucha importancia al estilo. Aunque es un texto en prosa claramente subjetivo, es también riguroso en su acercamiento al tema y tiene información que ilustra la posición de quien escribe. No es solo un discurrir de ideas personales acerca de algo, sino una exposición coherente de argumentos, fuentes y citas.
Algunos autores hablarán del ensayo como género literario. En este artículo se utiliza dicha expresión para hacer referencia a un tipo específico de ensayo, y no a un género de redacción. El ensayo es un género esencialmente libre. No puede hablarse de un tipo cerrado de ensayo literario. Todo ensayo puede también contener una redacción más científica y al mismo tiempo literaria.
Algunos teóricos afirman que el ensayo literario concede gran importancia al estilo en que está redactado. Por ende, en el ensayo científico o argumentativo se centra más en la construcción de sus fundamentos y en la documentación que proporciona para exhibirlos. En cambio, en el ensayo literario, el escritor no se preocupa enteramente de exponer una idea con la intención de convencer al lector de su posición.
Algunos ensayos de Octavio Paz, Esteban Echeverria o José Ingenieros se caracterizan por presentar una redacción con un gran cuidado en el estilo. En cambio, un ensayo de Stephen Hawking está más lejos de ser catalogado como un ensayo literario, en razón, por un lado, del tema que dicho autor desarrolla y por otro, por el estilo que ha utilizado para redactarlo.
Ejemplos de ensayos literarios
De «El hombre mediocre» por José Ingenieros:
En su libro el mismo nombres, este médico, sociólogo y ensayista, describe la existencia de tres tipos de hombre, «el idealista», «el mediocre» y «el inferior», abogando por el primero. Pero más que dividir a la humanidad de acuerdo a sus características, lo que intenta transmitir es que el servilismo y la hipocresía, así como una vida rutinaria y apocada, son las causas de todos los males:
«El concepto de lo mejor es un resultado natural de la evolución misma. La vida tiende naturalmente a perfeccionarse. Aristóteles enseñaba que la actividad es un movimiento del ser hacia la propia «entelequia»: su estado de perfección. Todo lo que existe persigue su entelequia, y esa tendencia se refleja en todas las otras funciones del espíritu; la formación de ideales está sometida a un determinismo, que, por ser complejo, no es menos absoluto. No son obra de una libertad que escapa a las leyes de todo lo universal, ni productos de una razón pura que nadie conoce. Son creencias aproximativas acerca de la perfección venidera. Lo futuro es lo mejor de lo presente, puesto que sobreviene en la selección natural: los ideales son un «élan» hacia lo mejor, en cuanto simples anticipaciones del devenir. (…) La imaginación es madre de toda originalidad; deformando lo real hacia su perfección, ella crea los ideales y les da impulso con el ilusorio sentimiento de la libertad: el libre albedrío es un error útil para la gestación de los ideales. Por eso tiene, prácticamente, el valor de una realidad. Demostrar que es una simple ilusión, debida a la ignorancia de causas innúmeras, no implica negar su eficacia. Las ilusiones tienen tanto valor para dirigir la conducta, como las verdades más exactas; puede tener más que ellas, si son intensamente pensadas o sentidas. El deseo de ser libre nace del contraste entre dos móviles irreductibles: la tendencia a perseverar en el ser, implicada en la herencia, y la tendencia a aumentar el ser, implicada en la variación. La una es principio de estabilidad, la otra de progreso».
De «Apología del matambre» por Esteban Echeverria:
Como su nombre lo indica este ensayo del escritor argentino Esteban Echeverría hace una oda al bien conocido corte de carne, comparándolo con las comidas importadas de España y otros países y lo poco sustanciosas que estas se presentan comparadas con este platillo local.
«Un extranjero que ignorando absolutamente el castellano oyese por primera vez pronunciar, con el énfasis que inspira el nombre, a un gaucho que va ayuno y de camino, la palabra matambre, diría para sí muy satisfecho de haber acertado: éste será el nombre de alguna persona ilustre, o cuando menos el de algún rico hacendado. Otro que presumiese saberlo, pero no atinase con la exacta significación que unidos tienen los vocablos mata y hambre, al oírlos salir rotundos de un gaznate hambriento, creería sin duda que tan sonoro y expresivo nombre era de algún ladrón o asesino famoso. Pero nosotros, acostumbrados desde niños a verlo andar de boca en boca, a chuparlo cuando de teta, a saborearlo cuando más grandes, a desmenuzarlo y tragarlo cuando adultos, sabemos quién es, cuáles son sus nutritivas virtudes y el brillante papel que en nuestras mesas representa».
De «El arco y la lira» por de Octavio Paz
Este libro del escritor mexicano Octavio Paz es un ensayo extenso acerca de la poesía, el papel del poeta en el mundo y el poema mismo. La importancia se resume en esta cita de la revista Proceso de Mexico: «Es un libro fascinante por varias razones, la primera de ellas la belleza de su lenguaje Ningún lector hispanoamericano con un mínimo de sensibilidad puede sustraerse a la gracia y elegancia con que el español es desplegado en esas páginas La segunda razón es la importancia de las cosas que plantea y la hondura con que lo hace La tercera hay más, pero es imposible enumerar todas es la amplitud y diversidad de su información en términos de culturas y épocas». A continuación un breve fragmento:
«La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Aisla; une. Invitación al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración, respiración, ejercicio muscular. Plegaria al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la angustia y la desesperación la alimentan. Oración, letanía, epifanía, presencia. Exorcismo, conjuro, magia. Sublimación, compensación, condensación del inconsciente. Expresión histórica de razas, naciones, clases».
SIGNOS Y SÍMBOLOS: ¿POR QUÉ LA ORTOGRAFÍA NO ES SOLO COSA DE PALABRAS?
Publicado el febrero 13, 2019 por Barbara Salcedo en Lengua
No son solo las palabras a las que tenemos que prestar atención cuando escribimos para que el texto sea impecable en cuanto a ortografía. Los signos y los símbolos ortográficos adquieren el mismo peso y es vital manejarlos con sentido y toda su utilidad.
Ya hablamos hace unas semanas sobre la información extra que podemos encontrar en los diccionarios monolingües, además de las propias definiciones de las palabras. Pues bien, esta vez haremos algo similar con los signos ortográficos. Hablaremos sobre estos caracteres que no son letras y tampoco números y explicaremos sus significados, así como algunas pinceladas de los usos más comunes.
SIGNOS ORTOGRÁFICOS DE PUNTUACIÓN, AUXILIARES Y OTROS
Pero antes de ahondar en ciertos signos y símbolos en concreto, es preciso diferenciar entre un signo ortográfico, y sus distintos tipos, y un símbolo no alfabetizable, que a priori parecen lo mismo, por lo cual podemos caer en el error de meterlos a todos en el mismo saco.
Los signos ortográficos son caracteres que no se leen y que, por lo tanto, no tienen significado. Sin embargo, son fundamentales en el texto porque indican al lector cómo debe leer y cómo será la entonación apropiada que debe adquirir para conseguir la mejor comprensión y que el mensaje llegue al lector de la forma más matizada posible. Además, organizan el discurso de la misma manera que evitan ambigüedades y señalan los detalles que también encontramos en fragmentos: citas, incisos o diálogos.
Todos esos signos ortográficos se dividen en dos grandes grupos. Por un lado, encontramos los de puntuación, aquellos que hemos aprendido en la escuela como la coma (,), el punto (.), el punto y coma (;), los dos puntos (:) o los puntos suspensivos o tres puntos (…), y por el otro, tenemos los signos ortográficos auxiliares, que adquieren funciones muy diversas y variadas en función de los distintos ámbitos del conocimiento donde se utilicen, como el asterisco (*), la tilde (´) la diéresis (¨), las llaves ({}) o el calderón (¶), entre otros.
SÍMBOLOS NO ALFABETIZABLES
En otro punto de la ortografía están los símbolos (o signos) no alfabetizables. Estos son un tipo de abreviación y en este caso sí que adquieren un significado propio concreto y completan el sentido del contexto. Símbolos como la arroba (@), el euro (€), los grados Celsius (ºC) y Fahrenheit (ºF) o el párrafo (§), entre una larga lista de ellos que iremos aquí presentando, resumen en un carácter diferentes datos e informaciones que ayudan a explicar y entender la idea general.
PARÉNTESIS, CALDERÓN Y ARROBA
Así pues, una vez dada la bienvenida a los grandes protagonistas de esta semana, damos paso a presentar a algunos de forma individual.
Parenthesis en latín y parenqesis en griego son los antecesores del hoy conocido paréntesis, uno de los signos ortográficos de puntuación doble () que tenemos. En español se escriben pegados, sin espacios, a la primera y a la última palabra del tramo que encierran, pero separados por un espacio en blanco de la palabra anterior o posterior a él.
Sin embargo, si lo que sigue al paréntesis de cierre es un signo de puntuación, nunca dejaremos espacios libres. Los usos que adquiere el paréntesis son muchos, así como otras ciertas curiosidades. Los podéis consultar en el Diccionario Panhispánico de Dudas (DPD), por ejemplo, aunque de forma breve adelantamos que el paréntesis es el encargado de introducir en cualquier texto una oración de menor importancia como complemento o aclaración.
El calderón en distintas tipografías
El calderón, además de ser un cetáceo inmenso y un símbolo musical, también es un signo ortográfico auxiliar que se representa así: ¶. Hoy en día se utiliza muy poco, sobre todo en aplicaciones informáticas y solo de forma visual, nunca imprimible, para indicar el final de un párrafo.
Es imprescindible, eso sí, en obras de consulta o en ciertos manuales para señalar al lector que lo que sigue es información complementaria. Como consejo diremos que siempre debería estar activado a la hora de redactar en plataformas como Word (el programa de los correctores) o InDesign (el programa de diseñadores, diagramadores y maquetadores) para evitar saltos de línea inadecuados o demasiados huecos en blanco impropios.
Finalmente, hablaremos de la arroba (@), ese símbolo no alfabetizable que no es ni una letra, ni un número, como explicábamos antes. No es correcto utilizarla como tal aunque en los últimos tiempos lo estamos viendo demasiado a menudo como herramienta (errónea) del lenguaje inclusivo. Todos estamos acostumbrados a verlo en terminologías informáticas como símbolo que se usa en direcciones de correos electrónicos, pero lo cierto es que mucho más antiguo es su significado: una medida de peso equivalente a 11,502 kg, 25 libras castellanas.
Cualquiera de estos tres “nuevos” amigos son bastante corrientes y conocidos entre todos los usuarios medios del español, pero seguro que más de alguno ha quedado sorprendido con el universo que los envuelve. Así pues, no duden en consultarnos todo aquello que les hace dudar a la hora de redactar y plasmar en papel ideas, historias, pensamientos, versos, sentimientos, notas… ¡todo!
El gerundio en español es, junto con el infinitivo y el participio, una forma no personal de los verbos. Se caracteriza por la terminación –ndo. Se forma añadiendo –ando a la raíz de los verbos acabados en –ar, y –iendo, a la raíz de los verbos acabados en –er e –ir. El gerundio, como el infinitivo, carece de flexión de género y número.
Aprende los usos del gerundio en español y pon a prueba tus competencias gramaticales en la sección de ejercicios.
Ejemplo
Hoy es la final de la Liga de Fútbol Femenino y ya están entrando los asistentes al estadio. Estando lesionadas dos jugadoras importantes, el partido va a resultar muy interesante. Aún sabiendo que será difícil, las jugadoras se están mostrando muy motivadas.
Todos los equipos han estado luchando enérgicamente durante meses. Saliendo al estadio, la ovación del público resuena en toda la ciudad.
Gerundio
Uso
El gerundio es una de las tres formas no personales del verbo en español y su terminación caracterísica es -ndo. Tiene usos muy diversos:
puede formar una perífrasis verbal con el verbo estar para expresar lo que ocurre en el momento del habla; Ejemplo:Estoy comiendo un helado.
o usarse para abreviar varios tipos de oraciones, expresando una relación temporales, causal, modal, condicional, concesiva o consecutiva:
Relación temporal: ¿cuándo?Ejemplo:Saliendo del estadio, nos encontramos con una multitud de seguidores.
Relación causal: ¿por qué?Ejemplo:Estando lesionados dos jugadores importantes, comenzamos el partido con desventaja.
Relación modal e instrumental: ¿cómo?Ejemplo:Conseguimos ganar luchando enérgicamente.
Relación condicional: ¿bajo qué condiciones?Ejemplo:Lamentándonos sólo habríamos conseguido perder.
Relación concesiva: ¿a pesar de qué condiciones u obstáculos?Ejemplo:Aún sabiendo que sería difícil, lamentándonos solo habríamos conseguido perder.
Relación consecutiva: ¿qué consecuencia se da?Ejemplo:Luchamos enérgicamente, ganando así el partido.
Puede abreviar oraciones subordinadas: con + gerundio. Ejemplo:Comenzamos el partido con la portería mirando hacia el sur. (en lugar de: Comenzamos el partido con la portería que miraba hacia el sur.)
Se usa en algunas locuciones verbales. Ejemplo:Nos fuimos corriendo al vestuario para celebrarlo.
Formación del gerundio
El gerundio se forma añadiendo -ando a la raíz de los verbos terminados en –ar y –iendo a la raíz de los verbo terminados en –er/-ir.Ejemplo:hablar → hablandoaprender → aprendiendovivir → viviendo
Gerundios irregulares:
La formación del gerundio en algunos casos es irregular.
Los verbos acabados en -ir que en presente exigían un cambio vocálico (-e > -ie/-i), modifican también la vocal en gerundio: -e > -i.Ejemplo:preferir > tú prefieres > prefiriendosentir > tú sientes > sintiendovenir > tú vienes > viniendomentir > tú mientes > mintiendoreír > tú ríes > riendoservir > tú sirves > sirviendodecir > tú dices > diciendoseguir > tú sigues > siguiendo
Verbos acabados en -er o -ir que en presente exigían un cambio vocálico (-o > -ue) modifican también la vocal en gerundio: -o > -u.Ejemplo:poder > puedo > pudiendodormir > duermo > durmiendomorir > muero > muriendo
Si la raíz acaba en vocal, la i de –iendo se convierte en una y.Ejemplo:construir → construyendoleer → leyendotraer → trayendooír → oyendoir → yendo
Después de ñ y ll, se elimina la i.Ejemplo:gruñir → gruñendobullir → bullendo
“Romeo y Julieta” es una obra escrita en torno al 1597 por el escritor y dramaturgo inglés William Shakesperare. Basada en una leyenda italiana, cuenta la historia de dos familias de Verona enfrentadas por viejos odios, los Montesco y los Capuleto. Romeo Montesco se enamora de Julieta, la hija de los Capuleto. Sabiendo que su amor no va a ser permitido por sus familias, deciden tramar un plan para casarse en secreto y escapar juntos. Pero en una disputa, Romeo acaba matando a Teobaldo, primo de Julieta y es desterrado por ello. Julieta traza entonces un plan para que toda su familia la crea muerta y así poder huir con su amor. Bebe una pócima que la aletarga y es enterrada con la intención de ser liberada más tarde de su féretro y ser libre. Pero Romeo no es informado a tiempo y creyendo realmente muerta a Julieta se quita la vida ante su féretro. Ella, al despertar de su sueño y ver que Romeo se ha suicidado, opta por hacer lo mismo rota por el dolor. Tras la muerte de los dos jóvenes, las familias, impresionadas por lo sucedido, deciden firmar la paz entre ellos.
Ensayo personal sobre la novela y su tema principal
“Romeo y Julieta” es una de las obras más populares de su autor, una de las más representadas y de las que más veces se ha versionado en los cines. Se ha convertido en todo un símbolo del amor pasional y del romanticismo. Por este motivo, son muchos los que dicen que la obra trata sobre el amor que todo lo puede; otras afirman que es una historia sobre el odio y su poder destructor; yo creo que en cierto modo, podría decirse que es una novela sobre la falta de comunicación y sus fatales consecuencias.
¿Por qué defiendo que esta novela no debería de ser un símbolo del amor romántico? Para empezar, Romeo se enamora de Julieta apenas verla. Esto, una constante en multitud de novelas, no podría ser considerado amor sino tan solo atracción ya que un amor real y profundo se basa en el conocimiento mútuo y no en una atracción física o en unas palabras en un baile. A lo largo de la obra, es muy poco el tiempo del que ambos amantes disponen para conocerse y conversar. Su amor es pues un fuerte deseo entre adolescentes fortalecido únicamente por la prohibición de estar juntos. Todos sabemos que lo prohibido es mucho más apetecible para los jóvenes y puede hacerlos mucho más empecinados. ¿Se abrían enamorado Romeo y Julieta si hubieran tenido carta blanca para dar rienda suelta a sus sentimientos? Puede ser, pero también podría suceder lo contrario. Nunca lo sabremos. Pero lo que si sabemos es que no dispusieron del tiempo suficiente para descubrirlo y mucho menos para desarrollar un sentimiento tan fuerte que los empuje al suicidio. Se trataría pues, desde mi punto de vista, de rebeldía romántica juvenil y no de amor verdadero. Una mera excusa para la historia, pero ni mucho menos la esencia de la misma.
¿Es entonces el odio el auténtico motor de la historia? Es lo que muchos defienden, que “Romeo y Julieta” es una historia que trata sobre el odio y sus terribles consecuencias. Es el odio lo que hace que los Montesco y los Capuleto no se entiendan. Son también los viejos rencores los que llevan a Teobaldo, primo de Julieta, a matar a Mercucio y a Romeo a matar a Teobaldo en venganza. Pero Romeo y Julieta no mueren como consecuencia directa de estos odios que parecen invadira todos los personajes de la historia, sino a causa de los malos entendidos que complican su plan para estar juntos. Aunque este maligno sentimiento está presente durante toda la novela, tampoco es desde mi punto de vista la esencia de la misma.
¿Por qué creo entonces que es la falta de comunicación lo que de verdad desencadena toda la historia y su verdadera alma? Vamos a analizarlo punto por punto:
La falta de comunicación es lo que hace que Montescos y Capuletos se odien. No sabemos el origen de su rencor, pero sabemos que tras la muerte de los dos amantes las familias hablan y se reconcilian, dándose cuenta de lo absurdo de seguir enfrentadas. El odio es pues consecuencia de la falta de comunicación y del mismo modo que hubo un acercamiento al final de la historia, podría haberlo habido mucho antes si se hubieran sentado a hablar.
Es también la falta de comunicación lo que lleva a los dos jóvenes a amarse en secreto. Es cierto que es probable que no les hubieran dejado estar juntos, al menos no en principio, pero también lo es que no intentaron en ningún momento explicar sus sentimientos a sus familias, optando desde el principio por la vía de los secretos y las mentiras que acabaron costándoles la vida.
Por último, el plan de Julieta para huir con Romeo se ve truncado porque Romeo no recibe la carta en la que se le explicaba que Julieta no estaba realmente muerta. De nuevo la falta de comunicación hace su aparición en la historia y vuelve a suceder ya que Romeo, al pensar que ha muerto su amada, actúa impulsivamente, sin hablar con nadie y por tanto sin posibilidades para él de conocer la verdad. Muere sin motivo, por ignorar la verdad y no porque su amor estuviera prohibido.
Si los Montesco y los Capuleto se hubieran sentado a hablar y a resolver sus diferencias no habría existido un enfrentamiento tan prolongado. Es evidente que no eran problemas irresolubles ya que finalmente, aunque demasiado tarde para los amantes de Verona, si pudieron amigarse nuevamente. Si Julieta y Romeo hubieran tenido el valor para hablar entre ellos, trazar juntos sus planes y no actuar cada uno por su lado, tampoco habría tenido su historia un final tan trágico. Por eso defiendo que el verdadero corazón de la historia es la falta de comunicación y sus consecuencias dramáticas para los hombres.
Esta vez he escrito un texto de problema-solución en condiciones. El tema es el mismo que en otro texto que hice, pero este es más largo y más completo. Espero que os guste.
¿QUÉ PODRÍAMOS HACER PARA DETENER LAS PINTADAS SOBRE LAS CALLES? Las pintadas sobre las calles son un problema para los ciudadanos que las tienen. Puedes encontrarlas en cualquier sitio; desde la fachada de un edificio hasta en tu propio coche, y lo único que hacen es estropearlo todo. Por eso, si no hacemos nada para paralizar est e vandalismo, o arte para algunos, nuestras calles irán de mal en peor.
Desde mi punto de vista, las causas fundamentales de este problema son la poca atención que prestan los ayuntamientos sobre los jóvenes y el no poder desarrollar la creatividad de éstos. Los ayuntamientos son conscientes de las pintadas, pero no le dedican tiempo a buscar soluciones. De mientras, los jóvenes desarrollan su creatividad y manifiestan sus opiniones mediante las pintadas en lugares donde se vean bien.
Existen muchas maneras de combatir las pintadas sobre las calles. Algunas medidas las deben tomar los que las realizan, y las otras, el ayuntamiento del municipio.
La primera solución que propongo es que los ayuntamientos organicen cursillos de graffiti que sean económicos. Puede que los chavales hagan pintadas porque no saben hacer graffiti y estén ensayando. Debemos diferenciar los términos “graffiti” y “pintada”, ya que no son lo mismo. Las pintadas no sirven para decorar, pero los graffiti, en cambio, se suelen hacer sobre muchos edificios para ello.
También podrían levantar algún muro o pared exclusivamente para ser pintada y no estropear las fachadas ni el mobiliario urbano. Las casas a punto de derribar serían otra alternativa para pintar.
Otra solución sería elaborar concursos para desarrollar su creatividad y no tener que estropear nada, ya que se hará sobre papel. El dibujo del concursante ganador se podría copiar por el mismo autor en la pared del centro juvenil del pueblo.
Una alternativa, pero poco eficaz , sería multar a los que realicen pintadas. No tendría éxito porque es muy difícil pillar a todos y, además, pintan por la noche. El castigo, en vez de dinero, será limpiar las pintadas de cierta zona para que se les quitasen las ganas de volver a hacerlo.
En resumen, para resolver el problema de las pintadas es necesario que colaboren los ayuntamientos, organizando cursillos, concursos y zonas específicas donde se pueda pintar, y los propios graffiteros para aprovechar todo lo organizado y respetar las calles y a los ciudadanos.
Presentación del tema: «Los modelos de organización del texto expositivo»— Transcripción de la presentación:
1 Los modelos de organización del texto expositivo
Esto se relaciona con la organización que existe al interior de un texto expositivo. Hallamos diferentes modelos de organización textual.
Secuencia TemporalEste tipo de organización obedece a una secuencia de la información que el emisor va entregando, de modo que ésta aparece progresivamente dentro del texto, una idea tras otra que se van encadenando, con el fin de brindar una óptima explicación al destinatario.
5 Ejemplo: secuencia temporal Pan amasado (4 personas)Se mezcla la harina con los polvos de hornear, en un recipiente, se agrega lentamente el agua tibia y los huevos, hasta obtener una masa homogénea. Agregue sal a gusto. Luego amase y deje leudar por 15 minutos. A temperatura media deje por 45 minutos el pan, previamente cortado en pequeños trozos o entero – como lo desee.
5 Enumeración Descriptiva En este texto se van enumerando y especificando las características de un objeto, concepto, idea o elemento determinado, con el fin de distinguir sus propiedades
6 Ejemplo: enumeración descriptiva. “La habitación estaba decorada por una mesita de luz pequeña, una cama que dejaba ver el paso del tiempo, uno de esos armarios antiguos que sólo se encuentran en los anticuarios, un sillón desvencijado y una repisa con libros encuadernados en cuero.”
7 Causa-consecuencia o relación causal: Consiste en la explicación de un fenómeno a través del análisis de sus causas o antecedentes y sus consecuencias. Se caracteriza por la utilización de conectores causales o consecutivos: Por tanto, por esta razón, así pues, etc., y por la presencia de estructuras gramaticales que expresan causalidad.
8 Ejemplo de relación causa consecuencia El origen de la anorexia es la distorsión de la imagen que refleja el espejo. Frecuentemente se da en adolescentes, que ven sus cuerpos delgados como gordos u obesos.Esto hace que los afectados se induzcan el vómito para expulsar el exceso de comida que creen haber consumido, pero de este modo, van tornándose famélicos, los huesos se debilitan, el calcio disminuye, la defensas bajan y están expuestos a la muerte”.
9 Comparación o contraste Esta forma de disposición textual permite explicar un fenómeno a partir de las semejanzas y diferencias que presenta en relación con otro similar. Se utiliza con frecuencia en los textos de divulgación científica y viene indicada por el uso de conectores del tipo: del mismo modo, de igual forma, igualmente. También es frecuente el uso de estructuras comparativas.
10 Ejemplo de comparación: Los volcanes y los terremotos son dos procesos geológicos que alteran la forma o aspecto de la tierra por erosión.(semejanzas) Los volcanes son básicamente chimeneas o fisuras en la corteza terrestre, a través de las cuales es expulsado el magma, formado por lava, partículas sólidas y gases, a diferencia de los terremotos, que son vibraciones producidas en la corteza terrestre.
Problema – SoluciónEste tipo de modelo plantea una problemática y propone, asimismo, una solución posible a esa inquietud. Dentro del párrafo se esbozan las ideas que conllevan un problema, para luego – en el desarrollo de las demás ideas – hallar una respuesta que puede resolverlo, así como también puede no ofrecer una salida.
12 Ejemplo de problema – solución. “La depresión es una problema mundial y que afecta a todos los sectores sociales. Se caracteriza por una extraña situación anímica, que puede ir de la melancolía máxima a una euforia sin razón. Los psiquiatras recomiendan el uso de psicotrópicos para el tratamiento de esta enfermedad, que puede llegar a ser crónica”.
El folklore es la expresión autentica de un pueblo que abraca sus tradiciones, leyendas, costumbres, música, danzas, etc. Precisamente estas peculiaridades distinguen una cultura de otra. Para revalorar estas manifestaciones populares, el mundo acordó señalar esta fecha como el día mundial del folclore, elegida en recuerdo a aquel 22 de agosto de 1846, cuando William g. Throns publico en la revista londinense “atheneum” un carta en la que por primera vez uso el término “folclore”.
Esta termino era una palabra que había creado con la unión de dos voces inglesas: folk (pueblo) y lore (saber) para referirse a todas las manifestaciones ancestrales de las cultura del mundo que sobreviven hasta la actualidad; es decir a la sabiduría, artes, música y costumbres del pueblo transmitida de padres a hijos desde tiempos inmemoriales, la cual nos permite identificarnos como una nación. En nuestro país, por su amplio territorio y diversidad geográfica y climática, se han desarrollado a través de la historia diversas culturas con diferentes costumbres y tradiciones entre sí, que persisten a pesar de la injerencia europea. Por ejemplo, las costumbres del poblador del departamento de Loreto difieren, en algunos aspectos, a la del poblador de Puno y las de este, a las del huancaíno. El folclore se manifiesta con toda su grandiosidad y riqueza en las fiestas patronales o tradicionales de los pueblos. En casi todos los poblados del país rinden homenaje a un santo patrón o santa patrona, oportunidad donde los habitantes manifiestan toda su alegría mediante los bailes de sus danzantes y los potajes propios del lugar.
Folklore en el Peru: El folklore peruano es probablemente el más variado y rico de sur América. Esto se debe a que el país se ubica exactamente donde habitaron las más antiguas y ricas culturas originarias de America del sur. A su vez esta región destaca por haber sido el eje central del Tawantinsuyu o «Viru» (nombre de río y región donde habían metales preciosos) cuya capital era el «Cusco» y después en épocas del coloniaje, como el «Virreynato del Perú», cuya capital era «Lima»; alberga hoy en día miles de danzas dentro de sus tres territorios geográficos.
El folklore peruano consta de tres geografías expresivas: la costeña, la andina y la amazónica. La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. La serrana consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo nacido del mestizaje entre pueblos del altiplano y los españoles o demás forasteros. Finalmente el folklore amazónico es el menos complejo que se destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicos aislados, de algunos etnias andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que nace del mestizaje de migrantes de la costa y la sierra hacia la selva, además del contacto con varias regiones fronterizas.
I) El Folklore Costeño (de influencia europea, romaní y africana) La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles + esclavos africanos y el encuentro con los habitantes de la costa norte. Es a partir de la fundación de San Miguel de «Tangará» Piura en el año 1532 que se puede decir comienza la peruanidad. Con esto no solo nos referimos al primer encuentro serio entre españoles + foráneos y los nativos de la costa del pacífico o que Piura fue la primera ciudad española del continente sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un mes
tizaje serio. Como resultado de la llegada de los Españoles (estos de origen étnico mediterráneo y atlántico) y a su vez de la trata de esclavos tenemos desde los cálidos manglares de Tumbes hasta la templada Tacna formas musicales mestizas capaz de enternecer al pecho mas frio. El folklore costeño consta esencialmente de lo que hoy se llama «música criolla”. La «musica» y «danza» costeña nace apartir de la convivencia de hacendados españoles, plebeyos europeos, nativos costeños y escalvos + libertos africanos y mulatos de padres caribeños. Todo este mestizaje y encuentro etnico se dio en los grandes pueblos que colindadaban con las haciendas costeñas mas importantes de los siglos 16 y 17, ademas de los puertos de salida y entrada; y los callejones costeños..
II) Folklore Andino: Dividido en dos: a) Autóctono-Nativo: El uso de instrumentos andinos netos: conchas, instrumentos de viento (quenas, zampoñas) y tambores. HUAYNO común y cantado.
b) Mestizo Andino: * HUAYNO: (Ayacuchano es el mayor ejemplo del mestizaje del huayno, los morochucos son engendro de la influencia gitana por toda la sierra) * MULIZA HUAYLAS PAMEÑA YARAVI: De la fusión de coplas, carnavales españoles y boleros gitanos; nace el Charangeo Andino. A partir de la presencia española y migrante gitana nace el mestizo: Huayno, el Yaravi, La Pampeña y el alegre Huaylas (sierra central).
III) Folklore Amazónico: Consta de ritmos y expresiones Amazónicas diversas; unas de las cuales incorporan influencia andina en grupos como los Ashianikas(migrante quechuas hacia la selva) por ello quenas y similares instrumentos. Los originales ritmos amazónicos tienen un parecido a la música brasileña sin presencia negra. La «Chicha» hoy llamada «TECNOCUMBIA»; es un ritmo que posiblemente haya nacido en la selva peruana incorporando música amazónica neta, huaynos de la sierra, valses costeños y la cumbia colombiana en fusión.
Entre los Principales Bailes folklóricos peruanos tenemos: * Marinera: La Marinera es una danza consagrada al cortejo y al juego amoroso. Se baila en todo el Perú. En algunas regiones ha adquirido formas propias, creándose así tres vertientes principales: La Norteña, La Limeña y La Serrana. El Club Libertad se encarga de organizar anualmente, en la ciudad de Trujillo el famoso Concurso Nacional de Marinera.
*Tondero: Danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú distrito de Saña Lambayeque. El Tondero representa la persecución del gallo a la gallina. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas «Dormilonas», artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrana, obra de los orfebres del pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro. *Festejo: El festejo es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre, puede ser de desafío o competencia entre los danzarines. Su letra fue creada para narrar las costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra. Fue creada por los habitantes negros que rodeaban a Lima durante el siglo XVII. Originalmente solo se usaron instrumentos de percusión como el «cajón» hecho de madera sobre el cual se sienta el músico y ejecuta el ritmo típico usando sus dedos y palmas de sus manos.
*Alcatraz: El Alcatraz es uno de los bailes más típicos que predominan en la costa peruana, la forma actual plasma a principios del siglo XX a partir de los ritmos africanos traídos al Perú por los esclavos negros. Su tradición ha sobrevivido y se ha enriquecido con el mestizaje. Se baila en pareja con un papel amarrado en la parte posterior de la cintura. Los danzantes juegan con una vela encendida tratando de encender el papel. Se emplean movimientos ágiles de cintura que aluden encuentros amorosos, contrapunto y de improvisación.
*Carnaval de Canas: Es una danza Cuzqueña de la provincia de Espinar, zona sur del Cuzco. Esta danza proviene de la zona de los «Bravos Canas» y se caracteriza por ser muy festiva y picaresca. La danza, se ejecuta en parejas que aprovechan para hacerse gala y usar el doble sentido para conquistar a su pareja y de ese modo resolver el eterno dilema del amor.
En el siguiente video podemos ver agunas de las presentaciones de los difrentes paises con su danza:
La plataforma cultural EsPoesía se funda sobre el precepto latino «veritas liberabit nobis». Somos un equipo infatigable comprometido con el espíritu humanístico y el estudio del mismo para proporcionar distintas herramientas con el que aprender y disfrutar de la poesía española y acercarse de un modo distinto a la realidad que nos rodea.
En vistas a la adquisición de nuevos saberes, esta plataforma cultural dispone de artículos, estudios y herramientas para que, de forma autodidacta, pueda descubrir en la poesía un poco más de sí mismo y recorrer un camino de autodescubrimiento. Entendiendo la cultura como los ecos del pasado, escuchamos desde los antiguos las entrañas de los hombres de hoy; entendiendo la cultura como luz pretérita arrojada al presente, nos permite ver y conocer al ser humano en su máxima complejidad y, por ende, a nosotros mismos.
POETAS ESPAÑOLES
Muchos son los autores que han escrito en lengua española e innumerables son sus obras. No podemos abarcar todo lo escrito a lo largo de los últimos ocho siglos así que nos proponemos reunir lo mejor de cada período y lo mejor de cada autor.
Establecer un criterio que rija qué autor es mejor o qué obra prevalece sobre otra no obedece a nuestros principios humanísticos y en ningún caso nos proponemos este objetivo. Antes bien, buscamos entre los archivos aquellos versos, aquellas estrofas y poemas que obedezcan principalmente a nuestro gusto.
Los autores de poesía española los disponemos en función del movimiento al que los hemos adherido y al más aceptado por la comunidad académica.
Presentamos algunos autores representativos de la lírica española para que puedan profundizar en sus biografías. Los poetas españoles o hispanos que trabajamos en esta plataforma cultural abarcan desde el inicio del Siglo de Oro hasta la poesía del siglo XX.
Francisco de Quevedo
Lope de Vega
Luis de Góngora
San Juan de la Cruz
Garcilaso de la Vega
Gustavo Adolfo Bécquer
Antonio Machado
Rubén Darío
Juan Ramón Jiménez
Pablo Neruda
Federico García Lorca
Luis Cernuda
Rafael Alberti
Octavio Paz
Gabriela Mistral
Blas de Otero
Ángel González
Sor Juana Inés de la Cruz
TEMAS POÉTICOS
Hay muchos temas en la poesía que pueden resultarte de interés. Poco a poco los vamos clasificando en nuestra plataforma a fin de que te encuentres con ellos tan pronto como los busques. Los principales temas de la poesía son: los temas amorosos, la poesía de amistad, la poesía de lamentación y también suelen interesar algunos versos cortos pero llenos de contenido.
RECURSOS POÉTICOS
Llamamos recursos poéticos a todas aquellas herramientas de las que se sirven los poetas y los estudiosos en el momento de composición o análisis. Las composiciones poéticas y todo lo que rodea la analítica de una poesía es fundamental para ser fiel al sentido de los textos.
La sección más rigurosa. En ella encontraréis investigaciones filológicas, estudios de literatura española, definiciones sobre poesía con ejemplos. Es, en definitiva, un punto de encuentro entre los aspectos más formales de la poesía y nuestrapasión por el desarrollo y comentario de los grandes poetas de lengua española. Procuramos tratar todos los temas con rigurosidad académica y siempre podréis consultarnos los libros empleados, una bibliografía recomendada e, incluso, recomendarnos nuevos temas para investigar.
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Panel de discusión: El Rol de la Educación Ética para Fortalecer a las Familias y Cultivar la Espiritualidad en los Niños y Niñas
La Dr. Kezevino Aram, Directora, Shanti Ashram y Presidente del Consejo Interreligioso de Educación Ética para los Niños y Niñas de Arigatou International Ginebra; y la Sra. María Lucía Uribe, Directora de Arigatou Internacional Ginebra, moderaron el panel e introdujeron el tema reflexionando sobre cómo la familia sigue siendo el medio natural para que los niños crezcan, prosperen y se desarrollen. Al involucrar a los cuidadores en la construcción de entornos seguros, saludables, afectuosos y respetuosos, y aprovechando los recursos de las tradiciones religiosas, los niños pueden equiparse para desarrollar su espiritualidad, fortalecer sus identidades y prosperar con otros en sociedades plurales.
El panel, organizado por Arigatou Internacional Ginebra, tuvo como objetivo identificar los factores ambientales y sociales que obstaculizan o fomentan la capacidad y las posibilidades de cultivar la espiritualidad y los valores éticos en la primera infancia; discutir el papel y las formas en que las comunidades religiosas pueden ayudar a cultivar la espiritualidad en la primera infancia, así como apoyar a las familias y los cuidadores en esta tarea; y reflexionar sobre cómo la educación ética y la espiritualidad en la primera infancia pueden fomentar identidades inclusivas que prevengan el extremismo y la violencia.
El panel multidimensional de expertos estuvo compuesto por la Dra. Melanie Swan, Asesora Global para el Desarrollo de la Primera Infancia de Plan International; el Imam Dr. Rashied Omar, Investigador Académico de Estudios Islámicos y Construcción de la Paz, y miembro del Consejo Interreligioso de Educación Ética para los Niños y Niñas de Arigatou Internacional Ginebra; el Dr. Anantanand Rambachan, Profesor de Religión, Filosofía y Estudios Asiáticos en Saint Olaf College, y miembro del Consejo de Oración y Acción de Arigatou Internacional Nueva York; y el Profesor Enrique Palmeyro, Director Global de Scholas Occurrentes.
Durante las discusiones, la infancia temprana fue resaltada como la fase de desarrollo más importante en la vida, ya que es el período de más rápido aprendizaje, desarrollo y «construcción cerebral«. La Dra. Swan destacó que los niños están aprendiendo desde el momento en que nacen, y aprenden a través de interacciones con adultos, otros niños y el mundo que les rodea; a través del juego y la exploración; y observando lo que otros hacen y dicen y cómo se comportan. Desafortunadamente, como explicó el Profesor Palmeyro, hoy en día la exclusión y el consumismo son parte de la realidad de los niños, afectando la adquisición de valores y la posibilidad de que cultiven su espiritualidad.
En cuanto al papel de los líderes religiosos en la prevención del extremismo y la violencia a partir de la primera infancia, el Dr. Omar afirmó que fomentar un fuerte sentido de identidad es el aspecto más importante al preparar a los niños para tratar las respuestas negativas a su fe. El papel de los líderes religiosos es nutrir a los jóvenes con una espiritualidad inclusiva y fomentar valores para ayudarlos a lidiar con prejuicios negativos y responder de manera no violenta. El Dr. Rambachan abordó el tema de la violencia en la familia y resaltó la gran necesidad de una visión más optimista de la naturaleza humana que pueda conducir a diferentes prácticas de crianza, que no dependan del miedo o el dolor, sino que estén lideradas por la bondad inherente del ser humano.
Estamos especialmente agradecidos a los panelistas por sus contribuciones alentadoras y a los asistentes, por su entusiasta participación.
Como parte del seguimiento del panel y como contribución a la implementación de la Declaración de Panamá, Arigatou Internacional Ginebra está trabajando en el desarrollo de un programa con líderes religiosos para apoyar a las familias en el fortalecimiento de valores y el fomento de la espiritualidad en la primera infancia.
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